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El Cielo en la Tierra (Mediter Ra Neo)
Género: Música
EL CIELO EN LA TIERRA (MEDITER RA NEO)
Fecha: Martes, 1 de noviembre de 2011
Hora: 20.00 y 21.30 horas
Lugar: Claustro del Convento de La Merced (Clarisas)
Duración: 75-90 minutos
Edad recomendada: Para mayores de 12 años
Asistencia: Precio de la entrada 5 euros*
A la venta en Servicam y en la taquilla del Gran Teatro en su horario habitual
*Bono descuento (4 espectáculos): 15 €. Solo disponible en la taquilla del Gran Teatro
COMPAÑÍA: Luis Paniagua y Farran Sylvan James [Madrid y Vancouver (Canadá)]
FICHA ARTÍSTICA:
Voz y lyra mitológica griega: Luis Paniagua
Violín barroco: Farran Sylvan James
PROGRAMA:
Cosmos
Visión Transformadora – Orfeo
No Temáis, Yo Vencí al Mundo
A Fluir
Gracia
Carmela – Apolo
Candela – Hermes
Ea
Mientras Vivas Brilla
Amor Udri
DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO
Para inaugurar el claustro del Convento de La Merced (Clarisas) (orden, por cierto, colaboradora en la reforma mendicante de los Franciscanos en el Medievo), el Festival ha invitado a un eminente cultivador de las “nuevas músicas ancestrales”, el compositor, intérprete y productor Luis Paniagua con su concierto “El Cielo en la Tierra”. Su voz y su lyra estarán acompañadas por el violín de la prestigiosa solista canadiense Farran Sylvan James, armonizando adaptaciones e improvisaciones en directo.
Este concierto invita al intelecto a descansar del pensamiento discursivo y a reposar en la experiencia del sonido no articulado de la música que precede a todos los alfabetos. Recuperándose además un instrumento singular, la lyra, que acompaña desde hace años a Paniagua en conciertos y grabaciones conjugando la música de Occidente y Oriente, sonidos del Mediterráneo antiguo, modernos y de otras culturas ancestrales.
HISTORIA DEL GRUPO
Luis Paniagua
Nacido en Madrid, su formación musical es occidental y oriental, especialmente la del norte de India, donde estudió en 1980 con el maestro T.N. Nagar. A partir de ese año, tras una amplia y profunda escucha del mundo musical, comienza a componer e interpretar para obras de teatro, danza, bandas sonoras cinematográficas, grabaciones discográficas y conciertos como solista o con diversos intérpretes dirigidos por él. Es Premio Nacional al Mejor Álbum de Nuevas Músicas, otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España por “Nanas de Sol” en el año 2002. También fue nominado al año siguiente por “Bienvenida”. Ha editado 14 CD’s como compositor e intérprete y ha llevado a cabo numerosos conciertos en países de Europa, América y Asia. Actualmente está especializado en instrumentos de cuerda con 4.000 años de antigüedad como la lyra, la kithara y el arpa arqueada, así como en el tratamiento de técnicas e instrumentos actuales para desarrollar otra vía de composición musical abierta y sinfónica para danza, teatro y cine.
Farran Sylvan James
La crítica llama la atención de esta canadiense por su absoluto dominio del violín, que lleva interpretando desde los seis años bajo la tutela de Gwen Thompson. Tanto es así que a los 17 años ya era solista de la National Youth Orchestra de Canadá. A España llega en 1998 donde empieza a tocar el violín barroco colaborando con muchos grupos de música antigua como Café Zimmerman (P. Valetti), Les Concerts des Nations (J. Savall), Orquesta Barroca de Sevilla (M. Huggett) y Capriccio Stravagante (Skip Sempe), haciendo conciertos en toda Europa y Norte América, y grabaciones para etiquetas como AliaVox, Alpha, Dorian Records y otras. Ha sido invitada como directora y solista en los últimos años en la Orchestra de Cambra de Granollers, Bach & Beyond Festival Orchestra (Nueva York), Grand River Baroque Festival, Orquesta de Cámara de Menorca, Parry Sound Festival Orchestra (Canadá) y la Principessa Filosofa.
