Compañías
Mater (Passió Fenollar 1493)
Género: Danza
MATER (PASSIÓ FENOLLAR 1493)
Fecha: Viernes, 29 de octubre de 2010
Hora: 21.00 horas
Lugar: Gran Teatre
Duración: 55 minutos
Edad recomendada: Para todos los públicos
Asistencia: Precio de la entrada 4 euros
Se puede comprar a través de Servicam o en la taquilla del Gran Teatre que estará abierta de martes a sábado de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.30 horas.
COMPAÑÍA Otra Danza (Elche)
Estreno Absoluto. Coproducción Festival Medieval d’Elx/Otra Danza
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección artística y coreografía: Asun Noales
Asistente: Kike Guerrero
Intérpretes: Fredo Belda, Kike Guerrero, Saray Huertas, Asun Nolaes, Miguel Angel Punzano, Sebastián Rowinsky
Voz en Off: Pepa Miralles
Composición musical: Varios autores
Asesor Musical: Germán Antón.
Espacio escénico: Luis Crespo
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: CLC La Cantante Calva
Peluquería: Eleuterio
Diseño gráfico y fotografía: Germán Antón
Director Técnico: Carlos Julián Contreras.
Producción ejecutiva: Asun Noales
Management: Raúl Coves
Administración DECOA
Coproductores: Otra Danza y Festival Medieval de Elche (IMC)
Compañía residente en el CCC L’Escorxador d’Elx
Agradecimientos: Marisela Romero Castillo, Angelita López
DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO
El siglo XV está considerado, y con razón, la Edad de Oro de las letras y la cultura valencianas, como ya es sabido, aunque no todos los autores y obras son conocidos. Este es el caso de Lo passi en cobles (“cobles”, estrofas de diez versos decasílabos). Este relato poético de la Pasión de Jesucristo, a medio camino entre la narración, la dramatización a varias voces y la contemplación piadosa, nos ha llegado escrita por, principalmente, Bernat Fenollar (1438-1516), con la colaboración de sus amigos literarios Joan Escrivá y el más conocido Joan Roís de Corella.
Pero la obra de este valenciano nunca ha sido llevada a escena, por lo que el Festival Medieval d’Elx ha acometido su representación, a través de la creadora Asun Noales.
La obra ofrece una densa teatralidad en tres tiempos: Istoria de la Passió; Contemplació a Jesús Crucificat y Oració a la Verge Maria, tras el descendimiento de su hijo de la cruz. Pero todo gira, por la mirada piadosa de aquellos siglos medievales en torno a Jesús y su madre. Y esa mirada femenina es el punto de partida de la propuesta de la coreógrafa Asun Noales, a quien hemos encargado esta producción, convencidos de que por sus características, en lugar de la arqueología, convenía el diálogo de la Edad Media con nuestra época contemporánea, como una primera llave de comprensión, lo que viene a coincidir de los criterios de la Dirección Artística de este Festival.
HISTORIA DEL GRUPO
Asun Noales, coreógrafa y bailarina ilicitana, crea y ubica en Elx la compañía Otra Danza en 2007. Sus trabajos se han podido ver en países como Alemania, Francia, Italia, Corea, Portugal, Estados Unidos, Lituania, Chile o Costa Rica, entre otros, y en eventos como Seoul Drum Festival-Corea; Festival Mawazine-Marruecos; Alvin Ailey Dance Theatre o Madrid en Danza. En este nuevo proyecto pretende dar un vuelco a su manera de crear y de sentir y lanzarse a otro viaje y a otro reto dentro de su universo coreográfico.
Noales ha presentado espectáculos de alta calidad que la sitúan en un punto álgido dentro del panorama nacional e internacional. En 2004, en el seno del festival Dansa Valencia y contando con la Producción de Teatres de la Generalitat Valenciana y el Centro Coreográfico, estrena un montaje clave en su trayectoria, “Dícese/Sacra”. La producción se alza con varias nominaciones y dos de los premios más importantes de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2005, “Mejor Espectáculo de Danza” y “Mejor Dirección Coreográfica”. En el 2009, Llebeig, obtiene el Premio de las Artes Escénicas a la Mejor Dirección Coreográfica, Mejor Iluminación, Mejor Escenografía y Mejor Interpretación Femenina de Danza.
Desde Otra Danza pretende disponer de un medio a través del cual crear y transmitir a través del cuerpo. Que cada proyecto sea un nuevo viaje. Hacer delgada la línea que separa al espectador del bailarín. Servir de lugar de encuentro de diversos coreógrafos con los que debatir, compartir ideas y una misma infraestructura. Involucrarse en la formación, para el intercambio de conocimientos entre bailarines, estudiantes y profesionales de diversas especialidades.
