Compañías
Dança da Morte / Dança de la Muerte
Fotografía de Luis Santos
Género: Teatro
DANÇA DA MORTE / DANÇA DE LA MUERTE
Fecha: Domingo, 24 de octubre de 2010
Hora: 20.00 horas
Lugar: Gran Teatre
Duración: 60 minutos
Edad recomendada: Para todos los públicos
Asistencia: Precio de la entrada 4 euros
Se puede comprar a través de Servicam o en la taquilla del Gran Teatre que estará abierta de martes a sábado de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.30 horas.
COPRODUCCIÓN de Nao d’Amores (Segovia) y Teatro da Cornucòpia (Lisboa)
FICHA ARTÍSTICA:
Nao d’Amores
Dramaturgia y Dirección: Ana Zamora
Intérpretes: Luis Miguel Cintra, Sofía Marques y Elena Rayos
Interpretación musical: Eva Jornet (flautas, cromorno y chirimía), Juan Ramón Lara (viola de gamba y fídula) e Isabel Zamora (órgano).
Arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro
Coreografía: Javier García Ávila
Escenografía y Asesor de Títeres: David Faraco
Vestuario: Deborah Macías
Iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I) y Pedro Yagüe
Asesor de verso castellano: Vicente Fuentes
Diseño y realización de atrezo: Ricardo Vergne
Ayudante de escenografía: Almudena Bautista
Ayudante artística y de producción: Ana Szkandera
Ayudante de iluminación: Esther Zalamea
Realización de vestuario: Ángeles Marín
Sastre: José Carlos Almeida
Realización de escenografía: Carpintería Santa Amalia y Talleres Beca
Jefe de Producción Nao d´Amores: Germán H. Solís
Teatro da Cornucòpia
Ayudante de dirección: Manuel Romano
Director Técnico: Jorge Esteves
Maquinistas: Abel Fernando y João Paulo Araújo
Técnico de iluminación: Rui Seabra
Ayudantes de escenografía y vestuario: Linda Gomes Teixeira y Luis Miguel Santos
Sastra: María do Sameiro Vilela
Diseño Gráfico: Cristina Reis
Ayudante de producción: Tânia Trigueiros
Secretaria Teatro da Cornucòpia: Amália Barriga
DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO
Las Danzas de la Muerte participan de múltiples manifestaciones artísticas y se relacionan con el teatro, la música, la danza, el folclore y otros fenómenos artísticos y sociales. Aunque aún hay grandes incertidumbres en torno a su origen y desarrollo, se puede afirmar que llegaron a invadir todo el último medioevo europeo, constituyendo un ejemplo de transmisión cultural sin precedentes, saltando de país en país en un cúmulo de relaciones, de influencias entre artistas, poetas y creadores. Siguiendo esta vía de intercambio intercultural, esta coproducción aborda un espectáculo inspirado en textos españoles y portugueses de los siglos XIV al XVI. Un montaje que fusiona el trabajo actoral, los títeres y la música en directo, recreando un género dramático dotado de gran sátira y esperanza.
HISTORIA DEL GRUPO
NAO D’AMORES
Nao d’Amores, compañía residente en Segovia, es un colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que bajo la dirección artística de Ana Zamora, desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno al repertorio pre-barroco español, por lo que recibió, entre otros, en el 2008 el Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE. Esta formación teatral inició su trayectoria en 2001 ganándose un merecido respeto y prestigio en el panorama cultural nacional y europeo con sus diferentes montajes entre los que destaca el “Auto de la Sibila Casandra”, el “Auto de los Cuatro Tiempos” o el “Misterio del Cristo de los Gascones”, producción elegida Mejor y más interesante espectáculo del 2007 por la revista Cultural de El Mundo y finalista del Premio Valle-Inclán, Premio ADE, entre otros.
El público del Festival Medieval d’Elx ha tenido, lógicamente, el privilegio de ver todos estos espectáculos, por su incardinación plena en la teatralidad medieval.
TEATRO DA CORNUCÒPIA
Son 36 los años que lleva en marcha Teatro da Cornucòpia, fundado en 1973 por Jorge Silva Melo y Luis Miguel Cintra, procedentes del teatro universitario, que consiguieron reunir en torno a su proyecto a un pequeño grupo de actores profesionales. A partir de 1974 se centró en la dramaturgia contemporánea con la intención de construir un teatro de reflexión con una función activa en la realidad cultural portuguesa. En todo este tiempo esta formación ha llevado a cabo numerosos montajes, así como ciclos temáticos, reflexivos y poéticos, en torno a autores como Brecht, Bond, Pirandello, Lorca, pero también clásicos como Shakespeare o Gil Vicente. Su director el actor Luis Miguel Cintra es fundamental referencia del espectáculo en Portugal, como director, actor de teatro y de cine (por ejemplo con Malcovitch, Manoel de Oliveira o María de Medeiros).
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